-01-cropped%20(1).svg)
Metaverset. Du har sikkert hørt om det i løbet af det sidste år. Denne tågede forestilling, der inspirerede Facebooks nye navn, Meta, har været et populært diskussionsemne siden dets rebranding i oktober 2021. "Metaverse" er i øjeblikket et buzzword i teknologiverdenen og i erhvervslivet og finanssektoren (på det seneste også i modebranchen) riger. Ligesom andre buzzwords er dens definition en smule sløret, stadig omdiskuteret og påvirket af målene for dem, der bruger den. Men lad os prøve at opklare tingene og få en idé om, hvad denne mystiske Metaverse er, og hvilken rolle den spiller i modeindustrien.
Udtrykket blev først opfundet af Neal Stephenson i hans dystopiske cyberpunk-roman Snow Crash fra 1992. Metaversen i Snow Crash fra er 3D virtual reality-rum, der blev meget brugt i hans forestillede fremtid, en dystopi fra det 21. århundrede. Et sådant virtuelt rum beskrives som et planetomsluttende marked, hvor virtuel fast ejendom kan købes og sælges, og hvor brugere, der bærer Virtual Reality-briller (en enhed, der fuldstændigt dækker øjnene og lader dig fordybe dig i en 3D-oplevelse) bor i 3D-avatarer (den figur, der repræsenterer personen inde i den virtuelle virkelighed), hvis aspekt og funktioner de kunne vælge. Disse tre aspekter (en virtual reality-grænseflade, digitalt ejerskab og avatarer) er stadig fremtrædende elementer i moderne metaverse-koncepter.
Ingen af disse er dog grundlæggende for konceptet. I brede vendinger kan vi sige, at metaverset er en grafisk rig virtuel arena med en vis grad af spejling med virkeligheden, hvor folk kan arbejde, lege, shoppe, socialisere og dybest set gøre alle de ting, som folk nyder at gøre sammen i det virkelige liv . Men på samme måde som det var svært at forestille sig, hvad internettet i 2020 ville være i 1982 (og endnu sværere at kommunikere det til dem, der aldrig selv havde prøvet det), er der ikke en entydig og definitiv måde at beskrive metaversen på. Det, vi kan gøre, er at identificere dens kerneegenskaber.
Metaverset, tror vi, vil være:
Men lad os forlade alt det her nørde nu og fokusere på den fedeste del: Hvad betyder denne virtuelle revolution for modeindustrien? Hvordan interagerer mode med denne nye virkelighed?
For det første er modebranchen ikke helt ny i samspillet med digitale miljøer. Størstedelen af modeindustriens investeringer i metaverset har hidtil været gennem videospils 'skins', som dybest set er de forskellige kosmetiske genstande, som spillere kan udstyre deres avatar med i spillet, noget som et outfit (en forretning på 40 milliarder dollars om året) i øvrigt). Skins er en tilstrækkelig billig (og endda bæredygtig!) mulighed for store og små virksomheder til at engagere det modebevidste spilfællesskab og NFT-indehavere (Non Fungible Token) ivrige efter at bruge deres valuta på nye innovative måder. Vi kan se et eksempel på dette i Balenciaga Fall 2021-kollektionen, som blev lavet i samarbejde med videospillet Fortnite for at skabe en række 'skins' til spillets karakterer. Balenciaga er nu citeret af metaverse-eksperter og modefæller som den nuværende førende innovatør og er også blevet en inspiration for andre brands, der nu annoncerer lignende projekter.
Da det ser ud til, at digitaliseret og virtualiseret virkelighed bliver mere naturlig, hvis ikke den nye normal. Dette kan betyde, at vi bliver nødt til at bygge boliger og klæde os i virtual reality såvel som i den faktiske verden, hvad enten det er for at møde venner, gå til undervisning eller deltage i forretningsmøder. Modeindustrien kan have fundet sin næste guldkrukke i dette. Kunder kan allerede tilpasse deres avatarer i virtuelle verdener såsom Horizon Worlds og Decentraland (disse er metaworlds, indeholdt i metaverset, ligesom der på internettet er mange websteder).
Men digital mode i metaverset er ikke begrænset til tøj til avatarer. Du kan posere med virtuelt tøj til billeder på sociale medier eller bære dem i Snapchat- eller Zoom-møder. Du kan bære en kjole med sort slips til et forretningsmøde, når du i virkeligheden kun har en t-shirt på, eller poste et billede på Instagram af en luksusjakke, der aldrig er blevet rørt i det virkelige liv. Virtuel mode sælges på en række forskellige metoder, herunder spilplatforme, digitale billeder, augmented reality-film og endda NFT'er (Non Fungible Token). Der vokser også en blomstrende modesubkultur, som inkluderer digital design og modellering af tøj fra den virkelige verden, upload af virkelige og digitale tøjdesigns til blockchain (så disse filer kan sælges som NFT'er) og endda digitalt tøj gengivet på ægte mennesker.
Men der er mere, digitalt tøj kan være en måde at overvinde alle de problemer, der er relateret til bæredygtig praksis i modeindustriens forsyningskæde: eftersom du ikke behøver at producere noget fysisk, kan denne nye virkelighed være mere affaldsfri og fornyelig med meget mindre miljø- og arbejdsomkostninger sammenlignet med fast fashion-industrien. På grund af dens ringe miljøpåvirkning er digital mode attraktiv for det yngre publikum (især Gen Z, som er kendt for at gå ind for og investere i miljøvenligt tøj).
For designere, modedetailfirmaer og forbrugere åbner metaverset virkelig ubegrænsede muligheder. Det vil være en fantastisk mulighed for mindre og kommende designere og brands, da det vil være mere tilgængeligt end den fysiske modeverden og gøre det nemmere for dem at trænge ind på markedet, da de ikke har brug for dyre materialer , eller store budgetter, men bare adgang til en computer med internet- og 3D-modelleringsevner.
Hvad synes du? Lyder alt dette stadig lidt surrealistisk og skørt? Eller er Metaverse virkelig den nye grænse for mode?
Tilmeld dig vores nyhedsbrev for de seneste nyheder, opdateringer og tilbud!