Agenten des Wandels: Lorena Villegas

Lorena Villegas ist eine kolumbianische Designerin mit Sitz in den Niederlanden. Sie lebte einige Jahre in Buenos Aires und in Paris, Orten, von denen sie viel Inspiration für die Kreation ihrer Designs erhält. Heute lebt sie in Amsterdam und entwirft einzigartige, elegante und sehr feminine Stücke für die aktive und moderne Frau.

Menschen, Nachhaltigkeit und Kreativität stehen seit ihrer Gründung im Mittelpunkt der Identität ihrer Marke. Dies bringt sie dazu, sich der Fast-Fashion- Strömung zu widersetzen und in ihrer Arbeit einen eher Slow-Fashion- Ansatz zu verfolgen.

Finden Sie heraus, wie sie diesen Überzeugungen begegnete, mit welchen Schwierigkeiten sie konfrontiert war und welche weisen Lehren sich aus diesen Erfahrungen ergaben.

Better Magazine: Wie sind Sie zum Designen gekommen?

Lorena Villegas: Schon als Kind habe ich Kleidung für meine Puppen und Kostüme für mich selbst entworfen. Ich hatte schon immer eine große Leidenschaft für Stoffe und Zeichnen und mir war schon sehr früh klar, dass ich Modedesignerin werden muss. Später, als ich die High School abgeschlossen hatte, verließ ich mein Land, um nach Argentinien zu gehen und Modedesign zu studieren.

BM: Ihr Design basiert also auf Upcycling-Prinzipien. Was hat Sie dazu bewogen, damit anzufangen?

LV: Vor ein paar Jahren begann ich, mir meines Lebensstils, meinen Einfluss auf den Klimawandel und auf die Gesellschaft im Allgemeinen bewusster zu werden. Als ich mich entschied, meine Marke zu gründen, war es mir sehr wichtig, so nachhaltig wie möglich zu sein, und die Herstellung neuer Artikel aus toten Lagerbeständen oder recycelten Stoffen war aus mehreren Gründen der Ansatz, der für mich am sinnvollsten war.

Erstens wird der größte Teil des für die Bekleidungsproduktion benötigten Wassers tatsächlich zur Umwandlung von Rohfasern in verarbeitbare Stoffe und während des Färbeprozesses verwendet. Unsere Upcycling-Textilien benötigen kein weiteres Wasser zusätzlich zu dem, was ursprünglich für die Herstellung verwendet wurde. Indem wir bereits vorhandene Stoffe verwenden, verhindern wir, dass mehr Stoffe auf den Mülldeponien landen, indem wir ihnen ein neues Leben geben, und vermeiden, dass die Nachfrage nach neuem Textilmaterial unnötig steigt.

Zweitens kaufen wir diese Stoffe meist in derselben Werkstatt, die für die Produktion verantwortlich ist, wodurch der Transport weniger CO2-Fußabdrücke verursacht.

Da wir recycelte Stoffe verwenden, finden wir selten große Mengen eines einzelnen Stoffes. Das bedeutet, dass wir oft nur wenige Stücke aus demselben Stoff herstellen können. Letztendlich bedeutet das weniger Abfall, was auch Teil der Nachhaltigkeit ist.

‍

BM: Mit welchen Schwierigkeiten waren Sie konfrontiert, als Sie ein nachhaltiger Designer wurden?

LV: Das erste Problem waren die Mindestbestellmengen, die Werkstätten für den Produktionsstart verlangen. Um eine Produktion zu starten, verlangen Werkstätten in der Regel eine Mindestbestellmenge von mindestens 200 Stück jedes Designs und jeder Farbe. Da es mein Ziel ist, jegliche Verschwendung zu vermeiden, und weil sich manche Designs manchmal nicht gut verkaufen, war ich nie bereit, diese Anforderungen zu erfüllen. Glücklicherweise habe ich nach langer und gründlicher Recherche eine Werkstatt in Portugal gefunden, die sich bereit erklärt hat, mit kleineren Mengen zu arbeiten und wirklich hohe Qualitätsstandards garantiert.

Die zweite Herausforderung sind die hohen Kosten einer lokalen Produktion im Vergleich zu anderen Marken, die in Ländern mit niedrigen Kosten produzieren. Für uns ist eine nachhaltige Marke, die Verwendung guter Materialien, die Begrenzung unseres CO2-Fußabdrucks und die Zahlung eines fairen Preises für alle am Produktionsprozess beteiligten Personen von grundlegender Bedeutung. Wenn diese Elemente angegangen werden, erhöhen sie tendenziell den Verkaufspreis der Kleidung und machen nachhaltige Marken daher deutlich teurer als andere Marken.

Leider ist nachhaltige Mode dadurch für die breite Öffentlichkeit logischerweise weniger zugänglich und viele Menschen lassen sich aufgrund der Preise von Fast-Fashion-Marken verführen.

Ich denke, dass wir als Marken die Verantwortung haben, Transparenz zu zeigen und den Kunden alles bewusst zu machen, was sich hinter einem Kleidungsstück verbirgt. Es ist harte Arbeit und definitiv eine große Herausforderung für jemanden, der gerade erst anfängt, aber es ist sehr wichtig, da es hoffentlich die Art und Weise verändern wird, wie Menschen Mode sehen und kaufen.

BM: Warum ist es für Sie wichtig, lokal zu produzieren?

LV: Der erste Grund, in Europa zu produzieren, war die Begrenzung der CO2-Emissionen beim Transport der Kleidungsstücke zu meinem Atelier und letztendlich zu den Kunden. Der zweite Grund liegt darin, dass dadurch eine viel bessere Kontrolle über den Produktionsprozess möglich ist. So können wir am besten sicherstellen, dass alle an den Produktionen beteiligten Personen unter guten Bedingungen arbeiten und fair bezahlt werden.

BM: Welchen Rat würden Sie angehenden Designern geben?

LV: Wir müssen die Modebranche so verändern, dass Nachhaltigkeit und Ethik zur Norm und nicht zur Ausnahme werden. Wir Designer sind Künstler und unsere Designs sind Teil unserer Seele und Inspiration. Aber wir müssen bedenken, dass sie auch zu Kleidungsstücken werden, mit denen sich viele Menschen identifizieren werden, und das ist eine unglaubliche Chance, sie auch als Vehikel für unsere Werte zu nutzen. Werte sind ein wesentlicher Bestandteil einer Marke und prägen die Gesellschaft: Sie sind nicht zu unterschätzen!

Weitere Informationen zum Produktionsprozess von Lorena finden Sie hier:

https://lorenavillegas.com/about/slow-fashion/

https://lorenavillegas.com

‍