
The Metaverse. You probably have heard about it over the past year. This nebulous notion that inspired Facebook’s new name, Meta, has been a popular topic of discussion since its rebranding in October 2021. “Metaverse” is currently a buzzword in the Tech World and in the business and finance (lately also in the fashion industry) realms. Like other buzzwords, its definition is a bit hazy, still debated, and influenced by the goals of those who use it. But let’s try to clear things up and get an idea of what this mysterious Metaverse is and what role it plays in the fashion industry.
El término fue acuñado por primera vez por Neal Stephenson en su novela distópica cyberpunk Snow Crash de 1992. El metaverso de Snow Crash es un espacio de realidad virtual 3D que se utilizó ampliamente en su futuro imaginado, una distopía del siglo XXI. Dicho espacio virtual se describe como un mercado que rodea el planeta, donde se pueden comprar y vender bienes raíces virtuales, y donde los usuarios que usan gafas de Realidad Virtual (un dispositivo que cubre completamente los ojos y le permite sumergirse en una experiencia 3D) habitan en avatares 3D (el figura que representa a la persona dentro de la realidad virtual) cuyo aspecto y características podrían elegir. Estos tres aspectos (una interfaz de realidad virtual, propiedad digital y avatares) siguen siendo elementos destacados en los conceptos modernos del metaverso.
However, none of these are fundamental to the concept. In wide terms we can say that the metaverse is a graphically rich virtual arena with a degree of mirroring with reality in which people can work, play, shop, socialize, and basically do all of the things that people enjoy to do together in real life. But in the same way it was difficult to imagine what the Internet of 2020 would be in 1982 (and even harder to communicate it to those who had never even tried it), there is not a univocal and definitive way to describe the metaverse. What we can do is identify its core attributes.
Creemos que el Metaverso será:
Pero dejemos ahora todas estas cosas geek y centrémonos en la parte más interesante: ¿qué significa esta revolución virtual para la industria de la moda? ¿Cómo interactúa la moda con esta nueva realidad?

En primer lugar, la industria de la moda no es completamente nueva en la interacción con entornos digitales. La mayoría de las inversiones de la industria de la moda en el metaverso se han realizado hasta ahora a través de 'skins' de videojuegos, que son básicamente los diferentes elementos cosméticos con los que los jugadores pueden equipar a su avatar en el juego, algo así como un outfit (un negocio de 40 mil millones de dólares al año). por cierto). Los skins son una opción de costo suficientemente bajo (¡e incluso sostenible!) para que las empresas grandes y pequeñas interactúen con la comunidad de jugadores preocupada por la moda y con los poseedores de NFT (Token no fungibles) deseosos de gastar su moneda de formas nuevas e innovadoras. Un ejemplo de ello lo podemos ver en la colección Balenciaga Otoño 2021 que se realizó en colaboración con el videojuego Fortnite con el objetivo de crear una serie de 'skins' para los personajes del juego. Balenciaga ahora es citado por expertos en metaverso y pares de la moda como el principal innovador actual y también se ha convertido en una inspiración para otras marcas que ahora están anunciando proyectos similares.
Ya que parece que la realidad digitalizada y virtualizada se está volviendo más natural, si no la nueva normalidad. Esto podría significar que necesitaremos construir residencias y vestirnos en la realidad virtual así como en el mundo real, ya sea para quedar con amigos, ir a clase o participar en reuniones de negocios. Es posible que la industria de la moda haya encontrado en esto su próxima mina de oro. Los clientes ya pueden personalizar sus avatares en mundos virtuales como Horizon Worlds y Decentraland (estos son metamundos, contenidos en el metaverso, al igual que en Internet hay muchos sitios web).
Pero la moda digital en el metaverso no se limita a la ropa para avatares. Puede posar con ropa virtual para imágenes en las redes sociales o usarla en reuniones de Snapchat o Zoom. Puedes usar un vestido de gala para una reunión de negocios cuando en realidad solo llevas una camiseta, o publicar una foto en Instagram de una chaqueta de lujo que nunca ha sido tocada en la vida real. La moda virtual se vende de diversas formas, incluidas plataformas de juegos, imágenes digitales, películas de realidad aumentada e incluso NFT (Non Fungible Token). También está creciendo una floreciente subcultura de la moda, que incluye el diseño y modelado digital de ropa del mundo real, la carga de diseños de ropa digitales y del mundo real a la cadena de bloques (para que estos archivos puedan venderse como NFT) e incluso ropa digital renderizada en imágenes reales. gente.
But there’s more, digital clothing can be a way to overcome all the issues related to sustainable practices in the fashion industry supply chain: since you don’t have to physically produce anything this new reality could be more waste-free, and renewable with much less environmental and labor costs as compared to the fast fashion industry. Because of its little environmental impact, digital fashion is attractive to the younger audience (Gen Z, in particular, which is known for advocating for and investing in environmentally friendly apparel).
Para los diseñadores, las empresas minoristas de moda y los consumidores, el metaverso realmente está abriendo posibilidades ilimitadas. Será una gran oportunidad para los diseñadores y marcas más pequeños y prometedores, ya que será más accesible que el mundo físico de la moda y les facilitará la entrada en el mercado, ya que no necesitarán materiales caros. , o grandes presupuestos, pero solo acceso a una computadora con internet y habilidades de modelado 3D.
¿Qué opinas? ¿Todo esto todavía suena un poco surrealista y loco? ¿O es realmente el Metaverso la nueva frontera de la moda?