-01-cropped%20(1).svg)
Metaversum. Tõenäoliselt olete sellest viimase aasta jooksul kuulnud. See hägune idee, mis inspireeris Facebooki uut nime Meta, on olnud populaarne aruteluteema alates selle kaubamärgi muutmisest 2021. aasta oktoobris. “Metaverse” on praegu tehnikamaailmas ning äri- ja rahandusvaldkonnas (viimasel ajal ka moetööstuses) populaarne sõna. valdkondades. Sarnaselt teiste moesõnadega on selle definitsioon veidi udune, ikka veel vaieldakse ja seda mõjutavad kasutajate eesmärgid. Aga proovime asjad selgeks teha ja saada aimu, mis see salapärane Metaverse on ja mis rolli see moetööstuses mängib.
The term was first coined by Neal Stephenson in his 1992 dystopian cyberpunk novel Snow Crash. The metaverse in Snow Crash is 3D virtual reality space that was widely used in his imagined future, a 21st-century dystopia. Such virtual space is described as a planet-encircling market where virtual real estate can be bought and sold, and where users wearing Virtual Reality goggles (a device that completely covers the eyes and let you immerse in a 3D experience) inhabit 3D avatars (the figure that represents the person inside the virtual reality) whose aspect and features they could choose. These three aspects (a virtual reality interface, digital ownership, and avatars) are still prominent elements in modern metaverse concepts.
Ükski neist pole aga kontseptsiooni jaoks põhiline. Laias laastus võib öelda, et metaversum on graafiliselt rikkalik virtuaalne areen, mis peegeldab teatud määral reaalsust, kus inimesed saavad töötada, mängida, sisseoste teha, suhelda ja põhimõtteliselt teha kõike seda, mida inimestele päriselus koos teha meeldib. . Kuid samamoodi oli raske ette kujutada, milline saab olema 2020. aasta Internet aastal 1982 (ja veelgi raskem oli seda edastada neile, kes polnud seda kunagi isegi proovinud), metaversumi kirjeldamiseks ei ole üheselt ja lõplikult. Mida me saame teha, on tuvastada selle peamised atribuudid.
Metaverse on meie arvates järgmine:
Aga jätame nüüd kogu selle nohiku kraami ja keskendume lahedamale osale: mida see virtuaalne revolutsioon moetööstuse jaoks tähendab? Kuidas mood selle uue reaalsusega suhtleb?
Esiteks ei ole moetööstus digitaalsete keskkondadega suhtlemises täiesti uus. Suurem osa moetööstuse investeeringutest metaversumisse on seni tehtud videomängude "nahkade" kaudu, mis on põhimõtteliselt erinevad kosmeetikatooted, millega mängijad saavad mängus oma avatari varustada, nagu riietus (40 miljardi dollari suurune äri aastas muideks). Skins on piisavalt odav (ja isegi jätkusuutlik!) võimalus suurtele ja väikestele ettevõtetele, et kaasata moeteadlik mänguringkond ja NFT (non Fungible Token) omanikud, kes soovivad oma valuutat uutel uuenduslikel viisidel kulutada. Selle näidet näeme Balenciaga Fall 2021 kollektsioonis, mis tehti koostöös videomänguga Fortnite , et luua mängu tegelaste jaoks nahaseeria. Metaversumi eksperdid ja moekaaslased nimetavad Balenciagat praeguseks juhtivaks uuendajaks ning sellest on saanud inspiratsiooni ka teistele kaubamärkidele, kes nüüd sarnaseid projekte välja kuulutavad.
Kuna tundub, et digitaliseeritud ja virtualiseeritud reaalsus on muutumas loomulikumaks, kui mitte uueks normaalsuseks. See võib tähendada, et peame ehitama eluasemeid ja riietuma nii virtuaalses reaalsuses kui ka tegelikus maailmas, olgu selleks siis sõpradega kohtumiseks, klassi minekuks või ärikohtumistel osalemiseks. Moetööstus võis selles leida oma järgmise kullapaki. Kliendid saavad juba kohandada oma avatare sellistes virtuaalmaailmades nagu Horizon Worlds ja Decentraland (need on metamaailmad, mis sisalduvad metaversumis, nagu ka Internetis on palju veebisaite).
Kuid metaversumi digitaalmood ei piirdu ainult avataride riietusega. Saate virtuaalse riietusega poseerida sotsiaalmeedia voogudes olevate piltide jaoks või kanda neid Snapchati või Zoomi koosolekutel. Võite ärikohtumisel kanda musta lipsuga kleiti, kui tegelikult kannate vaid T-särki, või postitada Instagrami pildi luksusjopest, mida päriselus pole kunagi puudutatud. Virtuaalset moodi müüakse mitmel erineval viisil, sealhulgas mänguplatvormid, digitaalsed pildid, liitreaalsuse filmid ja isegi NFT-d (non Fungible Token). Kasvamas on ka õitsev moesubkultuur, mis hõlmab reaalmaailma rõivaste digitaalset kujundamist ja modelleerimist, pärismaailma ja digitaalsete rõivakujunduste üleslaadimist plokiahelasse (et neid faile saaks müüa NFT-dena) ja isegi reaalsel pinnal renderdatud digitaalseid rõivaid. inimesed.
Kuid on veel enamat, digitaalne riietus võib olla viis, kuidas ületada kõik probleemid, mis on seotud moetööstuse tarneahela jätkusuutlike tavadega: kuna te ei pea füüsiliselt midagi tootma, võib see uus reaalsus olla jäätmevabam ja palju uuenev. vähem keskkonna- ja tööjõukulusid võrreldes kiirmoetööstusega. Vähese keskkonnamõju tõttu on digitaalne mood atraktiivne nooremale publikule (eriti Z-põlvkond, kes on tuntud keskkonnasõbralike rõivaste propageerimise ja sellesse investeerimise poolest).
Disainerite, moemüügiettevõtete ja tarbijate jaoks avab metaversum tõeliselt piiramatud võimalused. See on suurepärane võimalus väiksematele ja kasvavatele disaineritele ja kaubamärkidele, kuna see on füüsilisest moemaailmast ligipääsetavam ja hõlbustab neil turule tungimist, kuna nad ei vaja kalleid materjale , või suured eelarved, kuid lihtsalt juurdepääs Interneti- ja 3D-modelleerimisoskustega arvutile.
Mida sa arvad? Kas see kõik kõlab ikka veidi sürrealistlikult ja pööraselt? Või on Metaverse tõesti moe uus piir?
Liituge meie uudiskirjaga, et saada värskeid uudiseid, uuendusi ja pakkumisi!