Metaverss. Jūs droši vien esat par to dzirdējuši pēdējā gada laikā. Šis miglainais priekšstats, kas iedvesmoja Facebook jauno nosaukumu Meta, ir bijis populārs diskusiju temats kopš tā zīmola maiņas 2021. gada oktobrī. “Metaverse” pašlaik ir populārs vārds tehnoloģiju pasaulē un biznesā un finansēs (pēdējā laikā arī modes industrijā). sfēras. Tāpat kā citi modes vārdi, tā definīcija ir nedaudz miglaina, joprojām tiek apspriesta, un to ietekmē to lietotāju mērķi, kuri to izmanto. Bet mēģināsim tikt skaidrībā un gūt priekšstatu par to, kas ir šis noslēpumainais Metaverse un kādu lomu tas spēlē modes industrijā.
Šo terminu pirmo reizi ieviesa Nīls Stīvensons savā 1992. gada distopiskajā kiberpanka romānā Snow Crash . Sniega avārijas metaversums ir 3D virtuālās realitātes telpa, kas tika plaši izmantota viņa iedomātajā nākotnē, 21. gadsimta distopijā. Šāda virtuālā telpa tiek raksturota kā planētu aptverošs tirgus, kurā var pirkt un pārdot virtuālos nekustamos īpašumus un kur lietotāji, kas valkā virtuālās realitātes aizsargbrilles (ierīce, kas pilnībā aizsedz acis un ļauj iegremdēties 3D pieredzē), apdzīvo 3D iemiesojumus ( figūra, kas attēlo personu virtuālajā realitātē), kuras aspektu un pazīmes viņi varētu izvēlēties. Šie trīs aspekti (virtuālās realitātes saskarne, digitālās īpašumtiesības un iemiesojumi) joprojām ir nozīmīgi elementi mūsdienu metaversas koncepcijās.
Tomēr neviens no tiem nav koncepcijas pamatā. Plašākā nozīmē var teikt, ka metaverss ir grafiski bagāta virtuālā arēna ar zināmu atspoguļojumu realitātei, kurā cilvēki var strādāt, spēlēt, iepirkties, socializēties un būtībā darīt visu to, ko cilvēkiem patīk darīt kopā reālajā dzīvē. . Taču tāpat bija grūti iedomāties, kāds būs 2020. gada internets 1982. gadā (un vēl grūtāk to darīt zināmu tiem, kuri to nekad nebija pat mēģinājuši), nav viennozīmīga un nepārprotama veida, kā aprakstīt metaversu. Tas, ko mēs varam darīt, ir noteikt tā galvenos atribūtus.
Metaverse, mūsuprāt, būs:
Bet tagad atstāsim visas šīs geik lietas un koncentrēsimies uz stilīgāko daļu: ko šī virtuālā revolūcija nozīmē modes industrijai? Kā mode mijiedarbojas ar šo jauno realitāti?
Pirmkārt, modes industrija nav pilnīgi jauna mijiedarbībā ar digitālo vidi. Lielākā daļa no modes industrijas ieguldījumiem metaversā līdz šim ir veikti ar videospēļu “skinām”, kas būtībā ir dažādi kosmētikas priekšmeti, ar kuriem spēlētāji var aprīkot savu iemiesojumu spēlē, piemēram, apģērbs (40 miljardu dolāru bizness gadā starp citu). Skins ir pietiekami lēta (un pat ilgtspējīga!) iespēja lieliem un maziem uzņēmumiem, lai iesaistītu modes apzinās spēļu kopienu un NFT (Non Fungible Token) īpašniekus, kuri vēlas tērēt savu valūtu jaunos inovatīvos veidos. Piemērs tam ir redzams Balenciaga Fall 2021 kolekcijā, kas tika izveidota sadarbībā ar videospēli Fortnite , lai spēles varoņiem izveidotu “ādu” sēriju. Balenciaga tagad metaversas eksperti un modes līdzinieki ir minējuši kā pašreizējo vadošo novatoru, un tā ir kļuvusi arī par iedvesmu citiem zīmoliem, kas tagad izsludina līdzīgus projektus.
Tā kā šķiet, ka digitalizētā un virtualizētā realitāte kļūst dabiskāka, ja ne jaunā norma. Tas varētu nozīmēt, ka mums būs jābūvē dzīvesvietas un jāģērbjas virtuālajā realitātē, kā arī reālajā pasaulē, lai tiktos ar draugiem, dotos uz nodarbībām vai piedalītos biznesa sanāksmēs. Iespējams, ka modes industrija šajā jomā ir atradusi savu nākamo zelta podu. Klienti jau var pielāgot savus iemiesojumus virtuālajās pasaulēs, piemēram, Horizon Worlds un Decentraland (tās ir metapasaules, kas ietvertas metaversā, tāpat kā internetā ir daudz vietņu).
Taču digitālā mode metaversā neaprobežojas tikai ar iemiesojumu apģērbu. Varat pozēt ar virtuālo apģērbu attēliem sociālo mediju plūsmās vai valkāt tos Snapchat vai Zoom sapulcēs. Jūs varat valkāt kleitu ar melnu kaklasaiti uz biznesa tikšanos, kad patiesībā valkājat tikai T-kreklu, vai ievietot Instagram attēlu ar luksusa jaku, kas dzīvē nekad nav tikusi aiztikta. Virtuālā mode tiek pārdota ar dažādām metodēm, tostarp spēļu platformām, digitālajiem attēliem, paplašinātās realitātes filmām un pat NFT (Non Fungible Token). Pieaug arī plaukstoša modes subkultūra, kas ietver reālās pasaules apģērbu digitālu projektēšanu un modelēšanu, reālu un digitālu apģērbu dizainu augšupielādi blokķēdē (lai šos failus varētu pārdot kā NFT) un pat digitālu apģērbu, kas renderēts reālajā pasaulē. cilvēkiem.
Bet ir vēl vairāk, digitālais apģērbs var būt veids, kā pārvarēt visas problēmas, kas saistītas ar ilgtspējīgu praksi modes industrijas piegādes ķēdē: tā kā jums nekas nav fiziski jāražo, šī jaunā realitāte varētu būt bez atkritumiem un atjaunojama ar daudz mazākas vides un darbaspēka izmaksas, salīdzinot ar ātrās modes industriju. Tā kā digitālā mode ir maza ietekme uz vidi, tā ir pievilcīga jaunākai auditorijai (īpaši Z paaudzei, kas ir pazīstama ar to, ka atbalsta videi draudzīgu apģērbu un iegulda tajos).
Dizaineriem, modes mazumtirdzniecības uzņēmumiem un patērētājiem metaverss patiesi paver neierobežotas iespējas. Tā būs lieliska iespēja mazākiem un topošajiem dizaineriem un zīmoliem, jo tā būs pieejamāka nekā fiziskā modes pasaule un atvieglos viņu ieiešanu tirgū, jo viņiem nebūs nepieciešami dārgi materiāli. , vai lieli budžeti, bet tikai piekļuve datoram ar internetu un 3D modelēšanas prasmēm.
Ko tu domā? Vai tas viss joprojām izklausās nedaudz sirreāli un traki? Vai arī Metaverse patiešām ir jaunā modes robeža?
Abonējiet mūsu biļetenu, lai uzzinātu jaunākās ziņas, atjauninājumus un piedāvājumus!
