-01-cropped%20(1).svg)
The Metaverse. You probably have heard about it over the past year. This nebulous notion that inspired Facebook’s new name, Meta, has been a popular topic of discussion since its rebranding in October 2021. “Metaverse” is currently a buzzword in the Tech World and in the business and finance (lately also in the fashion industry) realms. Like other buzzwords, its definition is a bit hazy, still debated, and influenced by the goals of those who use it. But let’s try to clear things up and get an idea of what this mysterious Metaverse is and what role it plays in the fashion industry.
De term werd voor het eerst bedacht door Neal Stephenson in zijn dystopische cyberpunkroman Snow Crash uit 1992. De metaverse in Snow Crash is een 3D-virtual reality-ruimte die veel werd gebruikt in zijn ingebeelde toekomst, een dystopie uit de 21e eeuw. Een dergelijke virtuele ruimte wordt beschreven als een markt die de planeet omringt, waar virtueel onroerend goed kan worden gekocht en verkocht, en waar gebruikers met een Virtual Reality-bril (een apparaat dat de ogen volledig bedekt en je laat onderdompelen in een 3D-ervaring) 3D-avatars bewonen (de figuur die de persoon in de virtuele realiteit vertegenwoordigt) wiens aspect en kenmerken ze konden kiezen. Deze drie aspecten (een virtual reality-interface, digitaal eigendom en avatars) zijn nog steeds prominente elementen in moderne metaverse concepten.
However, none of these are fundamental to the concept. In wide terms we can say that the metaverse is a graphically rich virtual arena with a degree of mirroring with reality in which people can work, play, shop, socialize, and basically do all of the things that people enjoy to do together in real life. But in the same way it was difficult to imagine what the Internet of 2020 would be in 1982 (and even harder to communicate it to those who had never even tried it), there is not a univocal and definitive way to describe the metaverse. What we can do is identify its core attributes.
De Metaverse zal, denken wij, zijn:
Maar laten we al dit geekgedoe achterwege laten en ons concentreren op het coolste deel: wat betekent deze virtuele revolutie voor de mode-industrie? Hoe gaat mode om met deze nieuwe realiteit?
Allereerst is de mode-industrie niet geheel nieuw op het gebied van de interactie met digitale omgevingen. Het merendeel van de investeringen van de mode-industrie in de metaverse heeft tot nu toe plaatsgevonden via 'skins' van videogames, dat zijn in feite de verschillende cosmetische items waarmee spelers hun avatar in het spel kunnen uitrusten, zoiets als een outfit (een omzet van $ 40 miljard per jaar). Trouwens). Skins zijn een voldoende goedkope (en zelfs duurzame!) optie voor grote en kleine bedrijven om de modebewuste gaminggemeenschap en NFT-houders (Non Fungible Token) te betrekken die graag hun geld op nieuwe, innovatieve manieren willen uitgeven. Een voorbeeld hiervan zien we in de Balenciaga herfst 2021-collectie die is gemaakt in samenwerking met de videogame Fortnite om een reeks ‘skins’ voor de personages uit de game te creëren. Balenciaga wordt nu door metaverse experts en modecollega's aangehaald als de huidige toonaangevende innovator en is ook een inspiratiebron geworden voor andere merken die nu soortgelijke projecten aankondigen.
Omdat het erop lijkt dat de gedigitaliseerde en gevirtualiseerde werkelijkheid natuurlijker wordt, zo niet het nieuwe normaal. Dit zou kunnen betekenen dat we woningen moeten bouwen en ons moeten kleden, zowel in de virtuele realiteit als in de echte wereld, of het nu gaat om het ontmoeten van vrienden, om naar de les te gaan of om deel te nemen aan zakelijke bijeenkomsten. De mode-industrie heeft hierin wellicht haar volgende pot met goud gevonden. Klanten kunnen hun avatars al aanpassen in virtuele werelden zoals Horizon Worlds en Decentraland (dit zijn metawerelden, vervat in de metaverse, net zoals er binnen het internet veel websites zijn).
Maar digitale mode in de metaverse beperkt zich niet tot kleding voor avatars. Je kunt met virtuele kleding poseren voor afbeeldingen op social media-feeds of deze dragen tijdens Snapchat- of Zoom-vergaderingen. Je kunt een black-tie-jurk dragen naar een zakelijke bijeenkomst terwijl je in werkelijkheid alleen een T-shirt draagt, of een foto op Instagram plaatsen van een luxe jasje dat in het echt nog nooit is aangeraakt. Virtuele mode wordt op verschillende manieren verkocht, waaronder gamingplatforms, digitale afbeeldingen, augmented reality-films en zelfs NFT's (Non Fungible Token). Er groeit ook een bloeiende mode-subcultuur, waaronder het digitaal ontwerpen en modelleren van kleding uit de echte wereld, het uploaden van echte en digitale kledingontwerpen naar de blockchain (zodat deze bestanden als NFT's kunnen worden verkocht) en zelfs digitale kleding die op echte kleding wordt weergegeven. mensen.
But there’s more, digital clothing can be a way to overcome all the issues related to sustainable practices in the fashion industry supply chain: since you don’t have to physically produce anything this new reality could be more waste-free, and renewable with much less environmental and labor costs as compared to the fast fashion industry. Because of its little environmental impact, digital fashion is attractive to the younger audience (Gen Z, in particular, which is known for advocating for and investing in environmentally friendly apparel).
Voor ontwerpers, modedetailhandelsbedrijven en consumenten opent het metaverse werkelijk onbeperkte mogelijkheden. Het zal een geweldige kans zijn voor kleinere en opkomende ontwerpers en merken, omdat het toegankelijker zal zijn dan de fysieke modewereld en het voor hen gemakkelijker zal maken om de markt te betreden, omdat ze geen dure materialen nodig hebben. , of grote budgetten, maar gewoon toegang tot een computer met internet en vaardigheden op het gebied van 3D-modelleren.
Wat denk je? Klinkt dit allemaal nog steeds een beetje surrealistisch en gek? Of is de Metaverse echt de nieuwe grens van de mode?
Schrijf u in op onze nieuwsbrief voor het laatste nieuws, updates en aanbiedingen!