Metaverzum. Verjetno ste o tem že slišali v zadnjem letu. Ta nejasen pojem, ki je navdihnil novo ime Facebooka, Meta, je priljubljena tema razprav od njegove preoblikovanja oktobra 2021. »Metaverse« je trenutno modna beseda v svetu tehnologije ter v podjetništvu in financah (v zadnjem času tudi v modni industriji). kraljestva. Tako kot druge modne besede je tudi njena definicija nekoliko nejasna, o njej se še vedno razpravlja in nanjo vplivajo cilji tistih, ki jo uporabljajo. Toda poskusimo razjasniti stvari in dobiti predstavo o tem, kaj je ta skrivnostni Metaverse in kakšno vlogo ima v modni industriji.
Izraz je prvi skoval Neal Stephenson v svojem distopičnem cyberpunk romanu iz leta 1992 Snow Crash . Metaverzum v Snow Crash je prostor 3D navidezne resničnosti, ki je bil pogosto uporabljen v njegovi zamišljeni prihodnosti, distopiji 21. stoletja. Tak virtualni prostor je opisan kot trg, ki obkroža planet, kjer je mogoče kupovati in prodajati virtualne nepremičnine in kjer uporabniki, ki nosijo očala za virtualno resničnost (naprava, ki popolnoma prekrije oči in omogoča, da se potopite v 3D izkušnjo), naseljujejo 3D avatarje ( figura, ki predstavlja osebo v virtualni resničnosti), katere vidik in značilnosti lahko izbirajo. Ti trije vidiki (vmesnik navidezne resničnosti, digitalno lastništvo in avatarji) so še vedno pomembni elementi v sodobnih konceptih metaverzuma.
Vendar nobena od teh ni temeljna za koncept. V širšem smislu lahko rečemo, da je metaverzum grafično bogata virtualna arena z določeno stopnjo zrcaljenja z resničnostjo, v kateri lahko ljudje delajo, se igrajo, nakupujejo, se družijo in v bistvu počnejo vse stvari, ki jih ljudje radi počnejo skupaj v resničnem življenju. . Toda tako kot si je bilo težko predstavljati, kaj bi bil internet leta 2020 leta 1982 (še težje pa to sporočiti tistim, ki ga niso nikoli niti poskusili), ni enoznačnega in dokončnega načina za opis metaverzuma. Kar lahko storimo, je, da prepoznamo njegove glavne lastnosti.
Menimo, da bo Metaverse:
Toda pustimo zdaj vse te geekovske stvari in se osredotočimo na najbolj kul del: kaj ta virtualna revolucija pomeni za modno industrijo? Kako moda vpliva na to novo realnost?
Prvič, modna industrija ni povsem nova v interakciji z digitalnimi okolji. Večina naložb modne industrije v metaverzum je bila do zdaj prek 'preoblek' videoiger, ki so v bistvu različni kozmetični predmeti, s katerimi lahko igralci opremijo svoj avatar v igri, nekaj podobnega obleki (40 milijard dolarjev letno podjetje mimogrede). Preobleke so dovolj poceni (in celo trajnostna!) možnost za velika in mala podjetja, da pritegnejo modno ozaveščeno skupnost iger in imetnike NFT (Non Fungible Token), ki želijo svojo valuto porabiti na nove inovativne načine. Primer tega lahko vidimo v kolekciji Balenciaga za jesen 2021, ki je bila izdelana v sodelovanju z videoigro Fortnite , da bi ustvarili vrsto 'preoblek' za like v igri. Metaverse strokovnjaki in modni vrstniki zdaj Balenciago navajajo kot trenutno vodilnega inovatorja, postala pa je tudi navdih za druge znamke, ki zdaj napovedujejo podobne projekte.
Kajti zdi se, da digitalizirana in virtualizirana realnost postaja bolj naravna, če ne nova normalnost. To bi lahko pomenilo, da bomo morali graditi bivališča in se oblačiti tako v virtualni resničnosti kot tudi v dejanskem svetu, bodisi za srečanje s prijatelji, obisk pouka ali udeležbo na poslovnih srečanjih. Modna industrija je morda v tem našla svoj naslednji lonec zlata. Stranke lahko že prilagodijo svoje avatarje v virtualnih svetovih, kot sta Horizon Worlds in Decentraland (to so metasvetovi, vsebovani v metaverzumu, tako kot je v internetu veliko spletnih mest).
Toda digitalna moda v metaverzumu ni omejena na oblačila za avatarje. Lahko pozirate z virtualnimi oblačili za slike v virih družbenih medijev ali jih nosite na sestankih Snapchat ali Zoom. Na poslovnem sestanku lahko nosite obleko s črno kravato, čeprav v resnici nosite samo majico s kratkimi rokavi, ali pa na Instagramu objavite sliko luksuznega suknjiča, ki se ga v resničnem življenju še niste dotaknili. Virtualna moda se prodaja na različne načine, vključno z igralnimi platformami, digitalnimi slikami, filmi z razširjeno resničnostjo in celo NFT (Non Fungible Token). Raste tudi cvetoča modna subkultura, ki vključuje digitalno oblikovanje in modeliranje resničnih oblačil, nalaganje resničnih in digitalnih modelov oblačil v verigo blokov (tako da se te datoteke lahko prodajajo kot NFT) in celo digitalna oblačila, upodobljena v resničnem ljudi.
Vendar je še več, digitalna oblačila so lahko način za premagovanje vseh težav, povezanih s trajnostnimi praksami v dobavni verigi modne industrije: ker vam ni treba ničesar fizično proizvajati, bi bila ta nova realnost lahko bolj brez odpadkov in obnovljiva z veliko manj okoljskih stroškov in stroškov dela v primerjavi s hitro modno industrijo. Zaradi majhnega vpliva na okolje je digitalna moda privlačna za mlajšo publiko (zlasti generacijo Z, ki je znana po zagovarjanju in vlaganju v okolju prijazna oblačila).
Oblikovalcem, modnim maloprodajnim podjetjem in potrošnikom metaverzum resnično odpira neomejene možnosti. To bo odlična priložnost za manjše in nadobudne oblikovalce in znamke, saj bo bolj dostopen kot fizični modni svet in jim bo olajšal prodor na trg, saj ne bodo potrebovali dragih materialov. , ali velike proračune, ampak samo dostop do računalnika z internetom in znanjem 3D modeliranja.
Kaj misliš? Se vse to še vedno sliši nekoliko nadrealistično in noro? Ali pa je Metaverse res nova meja mode?