-01-cropped%20(1).svg)
Metaversen. Du har säkert hört talas om det under det senaste året. Denna oklara föreställning som inspirerade Facebooks nya namn, Meta, har varit ett populärt diskussionsämne sedan dess omprofilering i oktober 2021. "Metaverse" är för närvarande ett modeord inom teknikvärlden och inom affärer och finans (på sistone även inom modebranschen) riken. Liksom andra modeord är definitionen lite disig, fortfarande omdiskuterad och påverkad av målen för dem som använder den. Men låt oss försöka reda ut saker och ting och få en uppfattning om vad denna mystiska Metaverse är och vilken roll den spelar i modebranschen.
Begreppet myntades först av Neal Stephenson i hans dystopiska cyberpunkroman Snow Crash från 1992. Metaversen i Snow Crash är virtuell verklighet i 3D som användes flitigt i hans föreställda framtid, en dystopi från 2000-talet. Ett sådant virtuellt utrymme beskrivs som en planetomslutande marknad där virtuella fastigheter kan köpas och säljas, och där användare som bär Virtual Reality-glasögon (en enhet som helt täcker ögonen och låter dig fördjupa dig i en 3D-upplevelse) bor i 3D-avatarer (den figur som representerar personen i den virtuella verkligheten) vars aspekt och egenskaper de kunde välja. Dessa tre aspekter (ett virtuell verklighetsgränssnitt, digitalt ägande och avatarer) är fortfarande framträdande element i moderna metaversa koncept.
Ingen av dessa är dock grundläggande för konceptet. I stora termer kan vi säga att metaversen är en grafiskt rik virtuell arena med en viss spegling med verkligheten där människor kan arbeta, leka, shoppa, umgås och i princip göra alla de saker som människor tycker om att göra tillsammans i verkliga livet . Men på samma sätt som det var svårt att föreställa sig vad Internet 2020 skulle vara 1982 (och ännu svårare att kommunicera det till dem som aldrig ens hade provat det), finns det inte ett entydigt och definitivt sätt att beskriva metaversen. Vad vi kan göra är att identifiera dess kärnegenskaper.
Metaversen tror vi kommer att vara:
Men låt oss lämna alla dessa nördiga saker nu och fokusera på den coolaste delen: vad betyder denna virtuella revolution för modeindustrin? Hur interagerar mode med denna nya verklighet?
För det första är modebranschen inte helt ny i samspelet med digitala miljöer. Majoriteten av modeindustrins investeringar i metaversen har hittills skett genom "skins" för videospel, som i grund och botten är de olika kosmetiska föremålen som spelare kan utrusta sin avatar med i spelet, ungefär som en outfit (en verksamhet på 40 miljarder dollar per år). förresten). Skins är ett tillräckligt billigt (och till och med hållbart!) alternativ för stora och små företag att engagera den modemedvetna spelgemenskapen och NFT (Non Fungible Token)-innehavare som är ivriga att spendera sin valuta på nya innovativa sätt. Vi kan se ett exempel på detta i Balenciaga Fall 2021-kollektionen som gjordes i samarbete med videospelet Fortnite för att skapa en serie "skins" för spelets karaktärer. Balenciaga citeras nu av metaverse-experter och modekollegor som den nuvarande ledande innovatören och har också blivit en inspiration för andra varumärken som nu annonserar liknande projekt.
Eftersom det verkar som om den digitaliserade och virtualiserade verkligheten blir mer naturlig, om inte det nya normala. Detta kan innebära att vi kommer att behöva bygga bostäder och klä oss i virtuell verklighet såväl som i den verkliga världen, oavsett om vi ska träffa vänner, gå på klass eller delta i affärsmöten. Modebranschen kan ha hittat sin nästa guldkruka i detta. Kunder kan redan anpassa sina avatarer i virtuella världar som Horizon Worlds och Decentraland (dessa är metavärldar som finns i metaversen, precis som det finns många webbplatser inom internet).
Men digitalt mode i metaversen är inte begränsat till kläder för avatarer. Du kan posera med virtuella kläder för bilder på sociala medier eller bära dem i Snapchat- eller Zoom-möten. Du kan bära en klänning med svart slips på ett affärsmöte när du i verkligheten bara bär en t-shirt, eller lägga upp en bild på Instagram på en lyxjacka som aldrig har rörts i verkligheten. Virtuellt mode säljs på en mängd olika sätt, inklusive spelplattformar, digitala bilder, augmented reality-filmer och till och med NFT (Non Fungible Token). Det finns också en blomstrande modesubkultur som växer, som inkluderar digital design och modellering av verkliga kläder, uppladdning av verkliga och digitala kläddesigner till blockkedjan (så att dessa filer kan säljas som NFT) och till och med digitala kläder renderade på riktiga människor.
Men det finns mer, digitala kläder kan vara ett sätt att övervinna alla problem relaterade till hållbara metoder i modeindustrins leveranskedja: eftersom du inte behöver producera något fysiskt kan denna nya verklighet vara mer avfallsfri och förnybar med mycket lägre miljö- och arbetskostnader jämfört med snabbmodebranschen. På grund av dess ringa miljöpåverkan är digitalt mode attraktivt för den yngre publiken (i synnerhet Gen Z, som är känd för att förespråka och investera i miljövänliga kläder).
För designers, modebutiker och konsumenter öppnar metaversen verkligen obegränsade möjligheter. Det kommer att vara en fantastisk möjlighet för mindre och kommande designers och varumärken eftersom det kommer att vara mer tillgängligt än den fysiska modevärlden och göra det lättare för dem att ta sig in på marknaden, eftersom de inte behöver dyra material , eller stora budgetar, men bara tillgång till en dator med internet- och 3D-modelleringskunskaper.
Vad tror du? Låter allt detta fortfarande lite overkligt och galet? Eller är Metaverse verkligen modets nya gräns?
Prenumerera på vårt nyhetsbrev för de senaste nyheterna, uppdateringarna och erbjudandena!